《中国说唱巅峰对决2023》无疑是今年的高密度话题音综。

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从《临时抱佛脚》的走红、张子豪淘汰引发的“人情世故”讨论，到艾热回应混音事件带出的技术性探讨，以及节目总决赛冠军联盟的系列猜测，这些命题关乎综艺，也关乎说唱音乐，既有小众文化被商业化后的必然争论，亦有围绕音乐本体产生的行业探索。

高关注度往往具有一体两面性，《中国说唱巅峰对决2023》也同时遭遇着口碑危机。如果说2017年综艺行业对说唱题材的挖掘和征用，是一种洞见和冒险，那么现今则是其主动领取的一份充满考验的限时作业。

在说唱文化和综艺叙事、观众评价和粉圈争端、垂圈群体和大众审美等种种矛盾交锋的2023年，互联网上的“巅峰对决IP”一头扎进的到底是死胡同还是“兔子洞”？

《中国说唱巅峰对决2023》海报。

超级垂综溯源

“巅峰对决IP”的说唱态度是“更高，更强，更REAL”，显然是进一步对说唱音乐和说唱歌手从能力到潜力的试探。今年节目从“厂牌战+个人战”，最后打到联盟战，依托和释放的都是说唱文化中的天然基因。

早在2020年起，说唱已成为各大音乐平台仅次于流行的第二大曲风，在这种情况下，“巅峰对决IP”想持续挖掘并保留说唱艺术特质的野心，极为明显，也更加难得。好处是多方位的，其一，垂类文化行稳方致远，能够避免被主流音乐类型综艺迅速吞噬掉，沦为可有可无的音乐类型；其二，说唱音乐技术上有了更大跨越的可能性，高密度原创舞台和竞技性对说唱从业者都是一种挑战；其三，类型音乐在不同赛制、不同厂牌、不同地域集中呈现的样本价值不可小觑。

2017年，中文说唱首次从地下冒头呈现出了商业形态，五年期间的“新说唱IP”则推动着中文说唱向市场形态探索，经典厂牌各自林立、新兴厂牌迅速扎根，而“巅峰对决IP”则是朝着实现有人才输送、行业标准、评判体系、作品输出等维度上的产业化方向探索。超级联赛赛制模式由此形成，说唱赛事组成员、哈评人、由哈评人延伸出的“野生哈评人”以及自媒体、现场观众、传统媒体评审、音乐节制作方、音乐平台，包括说唱歌手、幕后制作人等在内的专业人士，每个板块都是在为中文说唱行业的发展做“基建”。

而负面则是要应对观众的审美疲劳以及不同受众圈子之间的隔阂。例如节目一直被诟病的“人情世故”，其本身即是说唱文化中兄弟情谊的体现，倘若节目赛制刻意回避对“人情世故”的呈现，反而不够真实。就在第九期的团体Freestyle环节，节目组和说唱者们一同对“人情世故”命题做出了即时的、直接的回应，发挥了一把“垂圈文化+综艺叙事”的最大魅力。这是产业的故事，更是人的故事，永远没有提前写好的标准结局。

《中国说唱巅峰对决2023》演出现场。

讲好长远的中文说唱故事

不得不说，在超级垂综的竞技场里，还是沸腾出了说唱文化里本应该有的温度，却并不止步于说唱文化，这便得益于联盟赛制携带的故事性和人情味。

盛宇、功夫胖和于意的《涨价Remix》中“哥们儿绝不会停山腰，音乐让我们变成了集体”，是和兄弟干出一番事业的雄心；法老和李毅杰在《会魔法的老人》中“灯光照射在我身上，像MC HotDog热狗那样华丽登场”，除了对理想实现的渴望，也表达了对说唱文化代代传承的祝愿；派克特在《莫欺少年》中“继续两面三刀快端好你的水，想让我尊重你先管好你的嘴”的宣泄，也体现了少年之于平等对话的倔强；《Ghost Face（鬼脸）》的社会结构性反思、《BACK TO SCHOOL（返校日）》的青春眷恋等，都能感受到说唱歌手们之于人生横切面的呈现，以及不断获取生活养分的涅槃。

在综艺叙事里，说唱从业者能做的是将自我表达用完整的作品呈现，摸索出自我的音乐人格与道路，不必围困于一时的网络喧嚣，否则将会造成舞台作品音乐性的缺失。而保留说唱文化基底的同时，做好中文说唱行业发展的基建工作、讲好更加长远的中文说唱故事，也是“巅峰对决IP”和行业需要共同探索的实践性任务。

“不管你主流，或者是你地下，只要你尊重这个文化，我们都在同一个家”，欧阳靖在《中国说唱巅峰对决2023》的舞台上找到了人情与人情之间相互勾连的内在力量，对垂圈文化的维护和自信反而是焕活生命力的方式。综艺与说唱的合辙恰恰是让说唱歌手之间、说唱歌手与受众之间、音乐与评判体系之间相互介入的现实实践，有矛盾才有观点输出，有流动性才有创造冲破界限的新故事的可能性。永远躲在安全区里讲故事，才是真的走进了死胡同。

议题从节目中来，延伸到行业中去。从这一点来讲，《中国说唱巅峰对决2023》没有躲在安全区。

编辑 佟娜

校对 刘军